Cet
article a été écrit par mes soins pour V*xm*k*rs le 12 Avril 2014
On a tous un moyen d’exprimer sa passion pour une œuvre. Ça peut
être de l’écriture, au dessin en passant par le court métrage.
L’une des façons les plus connues reste le cosplay, cette action
de faire un costume et incarner un personnage.
Attention, il y a des points de vue très différents sur les
différents sujets que je vais aborder. Je vais donc essayer d’être
la plus objective possible, même si chacun en aura son
interprétation.
Vous
en avez sûrement déjà vus en convention, le cosplay est
cette pratique qui consiste à reproduire le costume d’un
personnage (avec les accessoires qu’il a, comme des armes, la coupe
de cheveux, le maquillage) mais aussi son attitude. Les plus doués
font tout à la main, même les plus petits détails. Après selon
les personnes, les objectifs seront différents : certains
chercheront à être le plus minutieux possible, parce qu’ils sont
passionnés par la conception de costumes, d’autres seront plus
dans une optique de divertissement, par exemple aller avec des potes
en convention en cosplay. Évidemment, il existe pleins de raisons
différentes de faire du cosplay ou un de ses dérivés. Je ne peux
pas citer tous les cosplayeurs connus car il y en a énormément de
talentueux à travers le monde, mais pour ne donner qu’un nom, ça
sera Li Kovacs, cosplayeuse américaine qui a même travaillé avec
Nintendo pour animer leur stand.
Sous-genre
du cosplay, le cross-play,
qui représente le fait de se déguiser en un personnage de sexe
opposé. Là encore, on cherche la fidélité à fond, et le
compliment le plus gratifiant que l’on peut vous faire, c’est
« tu ressembles à un garçon ! » (ou une fille). Par
exemple, un garçon habillé en petit chaperon rouge c’est du
cross-play.
On peut même adapter un cosplay avec un peu d’imagination. Place à
la créativité ! Contrairement au cosplay "strict" où on
reproduit le plus fidèlement un costume, on peut aussi adapter un
personnage de façon différente. Prendre par exemple un truc tout
mignon, mais en version horreur !
Vous
êtes fans de deux univers et vous voulez les mélanger ? Pas de
problème ! Le cross-over part
de cette idée : « Comment serait tel personnage s’il était
dans tel œuvre / à la place de tel autre personnage ? ». Vous
avez sûrement déjà vu des dessins mélangeant plusieurs œuvres.
Je pense par exemple au très connu cross-over entre Sailor Moon et
n’importe quel personnage féminin de manga / jeux vidéo / dessin
animés… Par
exemple, un groupe princesses Disney avec Sailor Moon qui s’est
présenté lors de Japan Expo Sud 2012.
Le gijinka,
c’est tout simplement de faire une version humaine d’un
personnage non humain comme n’importe quel animal, alien, truc
kawai… Le seul problème, c’est que les gens ont parfois du mal à
reconnaître qui vous adaptez… Parce que chaque adaptation va être
différente ! Même si là encore, les dessins sur le net aident à
concevoir son idée de costume, chacun sera unique. Quant aux gijinka
que l’on voit le plus, c’est sûrement Pokémon, vu qu’on a
plus de 700 créatures différentes.
Le genderswap,
littéralement "changement de sexe", c’est l’idée de
cosplayer un personnage s’il était de l’autre sexe (si votre
personnage est masculin, comment serait-elle en femme et vice versa).
Il peut être très proche de l’original (ça sera alors plutôt du
cross play) ou plus éloigné, comme des robes inspirées de super
héros.
Une
sous-catégorie des cosplays "genderswap", les cosplays
version sexy.
Il s’agit de prendre un personnage masculin (pas tout le temps,
mais souvent) et d’en faire une version féminine et sexy. Ça
existe très rarement dans l’autre sens car les personnages
féminins sont déjà assez déshabillés et sexy. Personnellement,
j’ai du mal à en comprendre l’intérêt. Si on cosplay un
personnage masculin, c’est justement pour éviter cette
sur-sexualisation qu’on déjà beaucoup de cosplays féminins. Il
faut aussi supporter le regard et les commentaires des gens, en plus
des problèmes de harcèlement et de tripotage dont sont victimes
beaucoup de cosplayeuses (et cosplayeurs). Bref, il faut vraiment en
vouloir pour en faire, si possible entouré d’amis car cela peut
vite dégénérer. Après ce n'est que mon point de vue personnel, et
si ça plait à certaines personnes de faire ça, il n'y a aucun
souci, je pense juste qu'il faut de la confiance en soi.
Et puis, ne perd-t-on par un peu l’essence du personnage (comme ici
avec la version sexy de Chewbacca de Star Wars) ?
Passons maintenant à quelques accoutrements qui ne sont pas des
cosplays, mais que l’on peut souvent confondre avec.
Le fursuit est
un costume représentant un animal anthropomorphe à fourrure. Pour
donner une comparaison, ça ressemble un peu aux mascottes d’équipes
sportives ou de parcs d’attraction. Cette variante du cosplay est
directement liée au fandom furry, c’est-à-dire les fans d’animaux
anthropomorphes (possédant des caractéristiques humaines). Le gros
inconvénient de ce genre de costume est la chaleur étouffante.
Le lolita est
une mode vestimentaire japonaise. Elle se compose de robes ou jupes
bouffantes, avec beaucoup de dentelle et d’accessoires comme des
rubans ou des serre-têtes. Cette mode s’inspire beaucoup de
l’époque victorienne. Il en existe de plusieurs catégories, comme
les sweet lolitas, qui s’habillent de couleur pastel pour connoter
la douceur ou des gothic lolitas qui seront dans des teintes noires
et blanches.
Le steampunk est
un mouvement artistique qui base sur l’esthétique de la science de
la révolution industrielle, et du XIXe siècle. En gros, c’est cet
univers un peu vintage sur les machines à vapeur, les engrenages,
les couleurs marrons et jaune… Pour ceux qui connaissent le film
Wild Wild West, c’est dans cette idée. Le steampunk se base pas
mal sur la création d’objets ou d’accessoires, comme la montre à
gousset, des bras mécaniques…
Au final, le cosplay est complexe et peut être facilement confondu.
Il y en a pour tous les styles, mais malheureusement, le monde du
cosplay peut être génial comme cruel. Vous pouvez rencontrer des
gens qui vous aideront, vous encourageront, vous conseilleront, comme
des vipères qui vous critiqueront sur votre costume ou sur votre
physique. Alors que le cosplay avant tout, c’est justement
d’incarner un personnage, quel que soit son âge, sa taille, sa
couleur de peau, pour s’A-MU-SER !
Sources :
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